¿Por qué admiramos a Elizabeth Taylor?

Por: Carolina Saracho, (ActitudFEM).– Hoy Elizabeth Taylor cumpliría 81 años. A 2 años de su muerte, esta diva del cine sigue causando sensación y su influencia haciéndose notar en muchos ámbitos.

No importa si no somos grandes fanáticas del cine, todas hemos escuchado hablar de sus increíbles ojos color violeta y de su extensa colección de joyas.

Para celebrar su cumpleaños queremos compartirles algo de su historia, fragmentos de su biografía y algunos datos curiosos sobre su vida para entender por qué admiramos a Liz Taylor.

¿De dónde salió esta diva?

Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Londres. Su familia se mudó a Estados Unidos cuando ella era una niña, lo que le dio la doble nacionalidad en un mundo bastante difícil (la Segunda Guerra Mundial).

Su carrera inició gracias a su madre quien la hizo grabar comerciales y películas desde pequeña. Liz siempre dijo que su profesión le fue impuesta, que ella nunca eligió ser actriz.

Sus primeras películas fueron National Velvet, a los 12 años; El coraje de Lassie, a los 14, y su primer papel fuerte en la adaptación de Mujercitas que hizo Mervyn LeRoy en 1949. De ahí siguieron El padre de la novia y El árbol de la vida, película que le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz.

Belleza impactante

Para 1950 su belleza era un tema aparte. Sus ojos eran de un azul tan profundo que parecían color violeta, siendo su principal distintivo físico.

Sobre sus ojos se han escrito infinidad de poemas, artículos y reflexiones, lo que nos hace suponer que fueron realmente impactantes para su época.

Según una publicación de El País, Elizabeth tenía dos filas de pestañas y no una como la mayoría de los mortales. En pocas palabras, a esta actriz le tocaron 2 características físicas (únicamente en su rostro) por las que el resto de las mujeres pagamos miles de pesos.

Sus biógrafos cuentan cómo el médico informó a sus padres que su hija tenía "una mutación", aunque a su madre no le pareció nada alarmante. Normal. Su amigo el actor Roddy McDowall se preguntaría después "¿Quién más tiene doble pestañas que una chica que ha nacido absolutamente para la gran pantalla?".

El reconocimiento de Hollywood

El primer Oscar le llegó en 1960 por su papel en Una mujer marcada, en donde Liz interpretó a una prostituta de lujo. Esto después de haber conseguido 4 nominaciones consecutivas, un récord que sólo ha logrado igualar Marlon Brando.

Fue una estrella calificada por los medios anglosajones como «bigger than life», supo aprovechar su físico, su belleza erótica y lo bien que lucía a cuadro, además de conseguir películas relevantes con actores notables. Esto acompañado de una larga lista de romances que por lo general terminaron en matrimonio.

Liz ganó 3 premios Oscar (uno de ellos honorífico), 5 Globos de Oro, 3 BAFTA y el premio David de Donatello.

Además fue condecorada por la Reina Isabel de Inglaterra y durante su vida era llamada Dame, equivalente masculino de Sir.

Situación sentimental

Todo reconocimiento viene con un precio, y así como su belleza fue impactante, Liz tuvo muchos problemas de salud, incluso tuvo que luchar contra la obesidad a lo largo de su vida (llegó a pesar 90 kilos) y esto le generó un problema de columna que la llevó al hospital en repetidas ocasiones.

Zsa Zsa Gabor era la mujer que llevaba el récord de más matrimonios hasta que llegó Elizabeth Taylor a robarle el trono. Estuvo casada 8 veces, aunque sus biógrafos afirman que esto no se debía a una vida promiscua, como muchos podrían pensar, sino a que se enamoraba profundamente de cada hombre con el que salía, tanto así que buscaba el “y fueron felices por siempre” en cada historia, aunque ninguna funcionó así.

Su primer romance interesante fue con Ronald Reagan, cuando ella tenía 16 años. Él era 21 años mayor que ella. A los 18 se casó por primera vez con Conrad Nicholas Hilton y el matrimonio duró 1 año.

A los 20 fue por el segundo con el actor británico Michael Wilding, con quien tuvo sus primeros 2 hijos. Duró 4 años casada para luego iniciar una historia con el productor Mike Todd, quien sería su tercer marido y el padre de su primera niña. Mike murió 1 año después en un accidente aéreo.

El escándalo de la época

Eddie Fisher era el mejor amigo de Mike Todd, y su esposa, Debbie Reynolds era la mejor amiga de Elizabeth. Ambas parejas pasaron muy buenos ratos juntos. Cuando Mike murió Eddie y Liz se empezaron a relacionar más íntimamente, al principio como amigos que se apoyan pero luego él decidió dejar a su esposa para casarse con Elizabeth.

Este fue uno de los escándalos más sonados de la época. Liz fue tachada de roba maridos, además de que tuvo que convertirse al judaísmo para éste, su cuarto matrimonio.

Debbie y ella se reconciliaron muchos años después y retomaron su amistad.

Su gran amor

Según sus biógrafos, el gran amor de Elizabeth fue el actor Richard Burton. Se conocieron durante la filmación de Cleopatra, en 1962.

Su relación fue de estas increíblemente tormentosas, llenas de pasión y lágrimas.

Se casaron y se divorciaron 2 veces. Y Richard fue el responsable de gran parte de la colección de joyas de Liz, incluyendo el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina que perteneció al Rey Felipe II.

Después de Richard Liz se casó otras 2 veces más, pero en historias que no la hicieron feliz y duraron poco. Como todo gran amor, una vez que se esfuma es difícil llenar el hueco.

(Source: Actitudfem.com)

Hilma Contreras tuvo amistad amorosa con intelectual español

►Revelaciones del diario íntimo de Hilma Contreras

Por: Ylonka Nacidit-Perdomo, (HOY).- Hilma Contreras, la enigmática y silenciosa escritora dominicana nacida en San Francisco de Macorís en 1910, que pasó su niñez y adolescencia en París, regresando en 1933 a su tierra natal, fue consagrada como la primera mujer en ganar, en el 2002, el Premio Nacional de Literatura que otorga la Fundación Corripio, falleció a la edad de 95 años, pero nos dejó en su legado literario un diario íntimo de su amistad amorosa con el intelectual español madrileño Segundo Serrano Poncela.

El diario íntimo de Hilma Contreras abarca una década (de 1941 a 1951) y nos revela la historia de un amor que sólo un alma como la de ella pudo vivir cautivamente, hasta llenarlo de un halo de sublimidad.

Segundo Serrano Poncela (Madrid 1912-Caracas 1976), único personaje central de este revelador texto inédito, arribó a Ciudad Trujillo en septiembre de 1939.

Pertenecía a la colectividad republicana que llegó entre 1936 y 1941 al país por motivo de la Guerra Civil española. Dirigente de las Juventudes Socialistas Unificadas, al momento de la victoria del Frente Popular se desempeñaba como redactor del diario socialista Claridad. Cuando se conforma la Junta de Defensa de Madrid, después de la huída del gobierno rojo de la capital de España, es nombrado Delegado de Orden Público, por Santiago Carrillo (Consejero de Orden Público, y ex Secretario General del Partido Comunista Español).

Contreras y Serrano Poncela se conocen en 1941 en la Universidad de Santo Domingo. Ella cursaba estudios de Filosofía, y Serrano Poncela era catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filosofía y Letras.

En la ciudad de Santiago, Serrano Poncela fue profesor de la Escuela Normal y redactor en jefe del diario La Información. Es precisamente en la imprenta de este diario donde publica una serie de textos denominada “Cuadernos a Galatea”, cuyo título es una franca alusión al nombre ficticio que la autora francomacorisana utiliza en su diario y en las cartas que intercambiaban. Galatea es recreada, una vez más, por Contreras en su colección antológica de cuentos “Entre dos silencios” (1987), en cuyo libro da este nombre a unos de los relatos en el cual describe su decisión de ir ausente y en soledad por la vida, al renunciar al amor de Segundo, en la última cita que tuvieron en Santo Domingo.

En el transcurso de esta amistad amorosa, Hilma se dedica a transcribir a máquina los primeros manuscritos de la obra narrativa de Serrano Poncela, sobre los cuales le ofrecía, además, su parecer. Mecanografió los textos de Serrano Poncela “Años de incertidumbre2 y “Hombre entre fantasmas2, que posteriormente su autor daría por título “Habitación para hombre solo2, y transcribió las “bellas primeras páginas de sus recuerdos” y “las viejas historias de su vida”.

La relación entre ellos fue muy intensa, y de mucha calidad intelectual. Contreras empujó a Serrano Poncela a que se marchara de Santo Domingo, para que evitara su “propio hundimiento en la tiranía”, luego de su ruptura con el grupo de los rojos que vinieron a la isla, y el acoso constante del régimen y sus esbirros. Temía que su amado corriera la suerte de José Almoina.

Lo motiva, insistentemente, a través de cartas y conversaciones, a que se reconozca a sí mismo como un escritor e intelectual; era su Robinson “naufragado en mi isla”. Vivieron su amor en secreto; él la conquistó con su deslumbrante inteligencia, cautivándola con su talento y fuerza moral. Al decir de ella: “En Ud. me atraía lo que no encontraba en mí”.

Cuando inicia su amistad amorosa con Serrano Poncela, Contreras reside en la capital en un apartamento de la calle Rosa Duarte. Intercambiaban libros, cartas y conversaciones. Serrano Poncela le declara su amor en octubre de 1941, cinco meses después de haber iniciado correspondencia.

Desde el comienzo de la relación, Contreras le insistió que ella había “renunciado a la felicidad, a pesar de haberla esperado toda mi vida”, y que él era “un “hallazgo milagroso, aunque vedado” y que “todo lo maravilloso termina mal”, pues insiste en que: “Ni usted ni yo tenemos derecho el uno al otro”.

En 1947 Serrano Poncela tenía domicilio en la capital; ejercía como editorialista internacional del periódico La Nación, y publicó además su columna “Panorama”. Abandona el país en junio de este mismo año con destino a San Juan, Puerto Rico, desde donde, luego de unos años de enseñar en la Universidad de Puerto Rico, parte a Venezuela contratado como profesor de Historia de la cultura, Teoría literaria y Literatura española.

Entre 1948 y 1949 hubo un silencio entre los dos, acordado mutuamente. Reanudaron la correspondencia “secreta” en febrero de 1950.

“Yo sé que todo lo maravilloso termina mal”. Serrano Poncela y Contreras dejaron de escribirse definitivamente en 1951; con fecha 15 de enero de ese año cierra la última página del diario mecanografiado de nuestra escritora. Existía ya “un mar entre los dos” que los separaba.

Luego de la revolución de Abril, Contreras regresa al país desde Ámsterdam. Es septiembre de 1965 y viene con el temor de que su apartamento haya sido saqueado, entonces toma la decisión de destruir documentos de sus archivos, y, particularmente, según me confesara, papeles y las cartas manuscritas que le enviara Serrano Poncela.

Hilma Contreras vuelve a ser rebelde: el 19 de agosto de 1973, Hilma viaja a Caracas, donde permanece hasta el día 24, a pesar de la oposición de su madre. Se reencuentra, discretamente, en Monte Ávila, con el profesor Serrano Poncela, su “adorado poeta de la luna”, un hombre sin fe religiosa, por cuyo amor había desafiado a todo un pueblo.

“Sé que morir es estar en la vida sin ti”, y, “sólo la muerte puede ser tu adversario”… . Un 15 de enero del 2006, un día igual a aquel en el cual dejó de escribir sobre Serrano Poncela, fallece en su ciudad natal, San Francisco de Macorís, la legendaria autora dominicana Hilma Contreras, a la edad de 95 años y un mes.

(Source: Hoy.com.do )

[GENTE] Jackeline Estévez, la voz más alta del país

Jackeline Estévez Rodríguez, nace el 7 de febrero del 1964 en San Francisco de Macorís, provincia Duarte. Hija de Luís Concepción Estévez, un reconocido ex militar y peluquero de Cabrera, María Trinidad Sánchez; y Francis Rodríguez, hija del fundador del sector San Vicente de Paul de San Francisco de Macorís, Erasmo Rodríguez y Natividad Amarante Eustate, de origen ítalo-inglesa. Empieza a dar sus primeras muestras de talento a la edad de 6 años. Jackeline es licenciada en Administración de Empresas, egresada de la Universidad del Caribe.

Carrera artística

En 1977 participó en el primer "Festival Interescolar de la voz", donde obtuvo el primer lugar, Este festival le abre las puertas a su carrera artística, de ahí graba su primer sencillo "Yo Soy y Ese día llegará", luego graba el segundo sencillo "Porqué no te has ido".

Luego los canales de Televisión se interesan en la carrera de la Joven artista, alcanzando popularidad a nivel nacional. Su siguiente paso a seguir fue con la compañía Borinquen Records de Puerto Rico,la cual le graba 3 discos: "Crisalida", "Demustramélo" y "Lléname de beso" los temas incluidos en cada una de sus grabaciones sonaron insistentemente discográficamente, en radio y TV así como en shows de night clubes.

Para 1983 actúa en el "Felt Forum" del Madison Square Garden de Nueva York, donde fue recibida con éxito rotundo por el público que abarroto el lugar y fue elogiada por toda la prensa neoyorquina y la prensa nacional por su hermoso trabajo en dicho escenario.

En 1991 parte a México para representar a la República Dominicana en el Festival OTI de la Canción celebrado en Acapulco

Espectáculos

Un Caso Serio - 1988

No una más - 1990

De donde vengo y a donde voy - 1991

XX Festival OTI de la Canción - 1991 en Acapulco México

De Campo en Campo en Campo y de Pueblo en Pueblo - 1992 por toda la República Dominicana.

Espectacular - 2005

Jackeline Estévez UNIKA - 2008

Premios

El Chin de Plata - 1988 en la ciudad de Miami, Florida. Donde agota 3 fin de semanas y obtuvo el mayor de los reconocimientos junto a luminarias de la categoría de Gloria Estefan, Charytín y José Luis Rodríguez "El Puma".

Premios Casandra - 1998 Tema "Merengue del año" que graba junto a Fernando Villalona, el tema "Me muero por ti", fue un éxito de hit parades a nivel nacional e internacional

Premios Casandra - 2008 "Artista femenina del año".

Premios Casandra - 2012 "Cantante Femenina"

Discografía

1983 Crisalida
1983 Demuéstramelo
1983 Lléname de besos
1994 Toda tuya
2005 Jackeline Estévez, sus 18 más grandes éxitos.
2007 Mujer Enamorada
2010 Única en boleros

Sencillos

Crisalida
Yo soy
Ese día llegará
Hoy porqué no te has ido
En donde estás tú
Me muero por ti (dúo con Fernando Villalona)
Corazón Vacío
Será que te amo
La que más te ama
Mujer enamorada
Algo se me fue contigo
Te lo dejo
Hambre
El amor sin sufrimiento no es amor (dúo con Fernando Villalona)

(Source: Wikipedia.org)



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Don Héctor Rizek, un apasionado del Cacao

►“Gracias Papá Dios”. Esta es la frase que Don Héctor Rizek lleva en la punta de sus labios en todo momento, y es que se considera un hombre bendecido por la suerte


Por: Laura De la Nuez.- Su fortuna no se relaciona solo con el éxito de sus empresas, sino con el inmenso cariño que por su vocación de servicio, ha sabido ganarse entre los francomacorisanos y los empleados que le han acompañado por décadas.

No se puede hablar del cacao sin mencionar al Dr. Héctor Rizek, presidente de una de las principales empresas exportadoras en el país, el Grupo Rizek. Un hombre que ha seguido sus sueños a base de mucho trabajo y responsabilidad.

Envuelto en un halo de humildad y con mucho sentido del humor, Don Héctor nos recibió en su finca La Esmeralda en San Francisco de Macorís. Sentados en mecedoras de madera, rodeados del fruto que ama y al que ha dedicado toda su vida, comenzó nuestra conversación.

¿Cuál es el origen de sus plantaciones de cacao?

La demanda de chocolate por parte de los Estados Unidos y Europa comenzó sobre los años 1928 y 1930. En esa época las condiciones para producir y sembrar cacao en República Dominicana eran muy favorables. Mi papá inició con un pequeño predio y un tipo de cacao corriente. Luego vino Trujillo, quien fundó dos compañías, La Exportadora de Cacao y La Exportadora de Café. A través de la primera compraba el cacao a precios irrisorios y lo vendía. Realmente tenía el dominio total de las exportaciones de ambos rubros.

Cuando desapareció el régimen trujillista en 1961, hubo libertad y un mayor radio de acción. Yo había comprado muchas tierras gracias al consejo de un gran escritor que decía que los regímenes dictatoriales son una indignidad, es cruel vivir en ellos, pero tienen algo positivo, y es que los bienes se adquieren a muy bajos precios. Compré tierras entre 1 y 20 pesos la tarea, áreas que hoy valen miles de pesos. Con la caída de la dictadura continué adquiriendo terrenos hasta tener una extensión bastante grande donde comenzamos a producir un cacao fino, de calidad y aroma especiales, que conquistó el primer sitial en Europa.

Hablando de posiciones, ¿En qué lugar se encuentra República Dominicana y en especial el cacao de los Rizek a nivel mundial?

En el mercado mundial, República Dominicana se encuentra en el número 10 en cuanto a cantidad, mas si hablamos de calidad somos el número dos en el mundo. Brasil desapareció como primer exportador, entonces Ecuador y otros países que ya tenían un historial fueron subiendo. Nosotros, si no hubiera sido por el ciclón George en el año 98, hubiéramos llegado a las 100 mil toneladas. Pero de 58 mil que alcanzamos en el 98, al año siguiente la producción bajó a 28 mil y luego de esta fecha comenzó nuevamente el crecimiento. Es probable que este año lleguemos a las 42 mil toneladas y creo que de aquí al 2010, con algunos factores favorables, podríamos conseguir otra vez las 55 mil.

A su entender ¿a qué se debe que su producto sea materia prima de las mejores marcas del mundo?

A que hemos conseguido semillas de cacao fino, las hemos cultivado adecuadamente y le damos a la fermentación el control reglamentario. Nuestro cacao tiene el amor por el cultivo sumado a la disciplina en el control de calidad.

¿Qué tiene el cacao dominicano de especial que lo coloca dentro de los 10 primeros del mundo?

Ahora mismo los factores principales son la calidad y el hecho de que es orgánico, por tanto, no tiene nada de químicos, y así lo demandan los europeos, mientras que los americanos no le dan tanta importancia a ese tema.

Abastecemos a Milky Way y a los Tres Mosqueteros en EEUU, que son de M&M, por eso no piden cacao orgánico. Ahora han comenzado a solicitárnoslo, pero para trabajar chocolates de otra clase.

¿Cuál es el secreto que se esconde detrás del éxito del Grupo Rizek?

Tuvimos la suerte de trabajar en un clima de libertad, y la libertad es donde pones en juego tu capacidad. Trabajar mucho ha sido crucial, así como la entrega de nuestra familia y de nuestro capital humano.

¿Qué es lo que más le llena de todo lo que está a su alrededor?

Además de la vida espiritual, que es lo más importante, creo que fui un hijo que correspondí con mis padres en todos los detalles. Lo que mi padre quiso se lo di. El soñaba con tener una empresa y cuando ya la empresa iba arrancando se me murió, en el 1967 a los 84 años. Mi mamá vivió muchos años y también la complací. Después me casé, le pedí a Dios que me diera hijos, ya que a la mayoría de mis hermanos no les gustaba mi trabajo porque era muy sacrificado, y Dios me mandó 4 muchachos que son excelentes, cual de ellos apoya más a la empresa. Tengo también 12 nietos.

Usted es un trabajador incansable, cuando no está a pie de obra, ¿dónde se le puede encontrar?

Espiritualmente en alguna de las plantaciones. Me llena mucho la naturaleza. Creo que las plan taciones hablan, porque cuando les quitas los parásitos, los insectos, las ramas secas, ellas te lo devuelven con muchas mazorcas. A mí me gusta verlas rebosantes de alegría. Camino por mis plantaciones interdiario y a veces al final de la tarde recorro alguna de mis fincas. Pero me encanta la montaña, la playa, a donde me invitan voy. Me gusta mucho más el clima templado que el frío.

Fuera del país, ¿Qué lugar considera un rincón para pasar unos días diferentes?

Me gusta mucho Medio Oriente, donde están mis ancestros. He ido dos veces. Mi madre me decía, “esta tierra tiene un atractivo extraordinario, verás las veces que vas a volver”, y realmente me he quedado con deseos de regresar.

Como ciudad me gusta París, es la que más me satisface. Roma también me fascina. Pero sentimentalmente me quedo con Medio Oriente. Si algún día vas a Nazaret, sube al Monte Tabor y acércate al lago Tiberiano, allí verás lo que fue Jesús; y si te da tiempo visita la Iglesia de la Enunciación y te encontrarás en la entrada con la Virgen de la Altagracia, que fue donada por el gobierno dominicano al de Nazaret, y ellos como homenaje la pusieron en la entrada de la mayor iglesia que tienen. Allí convives con un pueblo que desde las 4 de la mañana tiene música sacra, y sientes una paz en el espíritu extraordinaria.

Cuando está en el país, ¿cuál es su refugio favorito?

Soy un asiduo a la lectura, me encanta. Leo mucho de derecho, del carácter, del espíritu. Me quedo siempre dormido con un libro encima. Me encanta también la natación. Mi otro refugio está en la capital, es una linda casa a la que voy los sábados y paso el domingo con todos mis nietos.

¿Cuáles son los planes inmediatos del Grupo Rizek?

Seguir produciendo calidad. Hemos conseguido contar con los mejores técnicos internacionales que se han empeñado en sustituir a través del injerto las variedades que no son buenas. Eso va a hacer que Rizek cada día produzca mejor cacao.

De cerca

Héctor José Rizek Llabaly es presidente del Grupo Rizek C por A y de la empresa Tenedora Corporativa S.A. Es Doctor en derecho y participa en diferentes instituciones, actualmente es miembro de la Junta Monetaria y del Club Rotario. Además es presidente de la Fundación de la Universidad Católica Nordestana, con sede en San Francisco de Macorís, y de la Fundación Rizek Llabaly. Merece destacar también que fue fundador de la Fundación para el Desarrollo de la Provincia Duarte.

Mi rincón preferido en el país es… mis plantaciones.

Cuando tengo mucho estrés mi mejor escapada es… caminar aquí.

El cacao para mí significa… satisfacción.

La República Dominicana es… un país que quiero.

Mis tierras son… una parte muy importante de mi vida.

(Source: Laura De la Nuez / Refugiosmagazine.com | Photo Credit: Ricardo Piantini)



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[GENTE] Altagracia Paulino: La Dama de Hierro comprometida con la ley y el orden

►Amada por muchos, odiada por pocos, Altagracia Paulino ha sabido imponer con mano dura y pulso firme los derechos de los consumidores en la vorágine mercantil


Altagracia Paulino es una mujer de armas tomar. Para ella el principal activo de un pueblo son sus ciudadanos, a los que desde las funciones públicas hay que proteger. Convencida de esto y con una ley nueva, con rango constitucional, ha hecho lo que entiende que todos los dominicanos deben hacer: cumplir y hacer cumplir la ley. En ese sentido, expresa: “Soy mujer, tengo falda y como pertenezco a la generación de las que se pusieron los pantalones, poseo las dos condiciones: la mujer con falda, con ruedo que le pesa; como decía mi abuela que debíamos ser, y con pantalones para facilitar el accionar como ser humano con todas las fortalezas y las debilidades de las que hemos sido dotados”.

Como madre, esposa y mujer de éxito, se identifica con la lucha por el derecho de cada dominicano a tener un trato justo y decente por aquello que compra o paga. Es por eso que es una mujer que bien merece ser llamada dominicana de éxito por sus logros y comprometida siempre con el destino que eligió. En la actualidad es Directora Ejecutiva del Instituto Nacional de Protección de los Derechos del Consumidor (ProConsumidor).

Sus funciones

Al frente de ProConsumidor, Atagracia Paulino entiende que: “Como en el país nadie tenía conocimiento de los derechos del consumidor, estamos todos (proveedores y consumidores) en una especie de aprendizaje, sumergidos en una convivencia en la que buscamos armonizar derechos e intereses a fin del equilibrio adecuado: por un lado los proveedores quieren conocer el alcance de la ley para propiciar un accionar dentro del marco legal, al reconocer que en algún momento ellos también son consumidores y por el otro los consumidores estudian la ley para ver hasta dónde tienen alcance sus derechos.

Expresa que en este momento, ProConsumidor sienta las bases de una nueva cultura, basada en la confianza y en la transparencia. No busca cambiar los servicios que dan las empresas, sino que éstas entiendan que deben ser transparentes en las actividades que realizan, los proveedores deben generar confianza “y eso se logra cumpliendo con las leyes y respetando a los semejantes, y en este caso a sus aliados estratégicos que son los consumidores”. Considera que el poco tiempo de funcionamiento no le ha permitido educar a las empresas, pero asegura que muestran el interés en conocer su funcionamiento y su ley, lo que es un punto a su favor, porque éstas quieren las reglas como guía de su trabajo “algo que consideramos bueno para todos”.

Altagracia entiende que siempre habrá obstáculos que vencer, pero si se enfrentan armados de convicciones, son salvables y dice: “Siento que no trabajo, sino que hago lo que tengo que hacer y pongo todo mi empeño en hacerlo y parece que Dios vela por sus criaturas, y en mi caso, disfruto lo que hago. Tengo un salario, pero igual lo hubiera hecho sin que me pagaran, he asumido esto como un sacerdocio, como un compromiso de vida”.

Formación Académica

Altagracia Paulino realizó sus estudios iniciales en San Francisco de Macorís. Se inició en el periodismo en 1972. Laboró para los periódicos El Sol, La Noticia y Nuevo Diario, también en Radio Televisión Dominicana y Teleantillas. Ha sido columnista del periódico Hoy y cofundadora del Colegio de Periodistas, tras militar en el Sindicato Nacional de Periodistas Profesionales.

Estudió Economía, Derecho del Consumidor en Israel y además obtuvo una licenciatura en Derecho en la Universidad de la Tercera Edad.

Logros de PRO-CONSUMIDOR

En sus cuatro años, ProConsumidor ha obtenido importantes logros en defensa de los derechos del consumidor, que califica de derechos humanos. La gente conoce y defiende sus derechos, además cuenta con una entidad que se preocupa por garantizar un adecuado servicio tanto en el sector privado como en la administración pública. Ha puesto en la agenda nacional temas novedosos, con base en la ley y en concordancia con los nuevos temas de la agenda mundial relacionada con la producción y el consumo, es por eso que cada semana es un reto y un desafío para la institución. Asegura que la entidad continuará defendiendo los derechos de la población y el cumplimiento de las leyes que la protegen.

“Proconsumidor sienta las bases de una nueva cultura de confianza y transparencia”.

(Source: Revistamercado.do)



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[GENTE] Julián Javier "El Fantasma"

El dominicano Manuel Julián Javier Liranzo nació el 9 de agosto del 1936 en la ciudad de San Francisco de Macorís. Fue una segunda base estelar en las grandes ligas, jugo para los Cardenales de San Luis y los Rojos de Cincinati.

Julian fue firmado por los Piratas de Pittsburgh en el 1956, hizo su debut en la gran carpa el 28 de mayo del 1960, solo cuatro años después de haber sido firmado. Su último partido fue el 1 de octubre del 1972. Permaneció un espacio de 13 temporadas en el mejor baseball del mundo (MLB).

En su estadía en Grandes ligas vistió el #25 y el #17. Toda su carrera en las mayores fue un bateador de contacto, su mayor fortaleza era batear las rectas altas. Haciendo el hit and run fue un maestro y uno de los mejores tocadores de la liga.

Jugando en la segunda base fue apodado (El Fantasma) por su manera de aparecer sobre la almohadilla y hacer los pivots a primera base para convertir jugadas de doble matanza con mucha naturalidad. Javier estuvo en dos partidos de estrellas en 1963 y en 1968.

De por vida, bateó para .257 con 78 cuadrangulares, remolco 506 carreras y anoto 722 con 216 dobles, 55 triples y 135 bases robadas en un total de 1,622 partidos.

La mejor temporada de Javier fue en el 1967 cuando bateó para .281 en 140 partidos, agoto 556 turnos conectando 146 hits de los cuales 16 dobles, 3 triples y 14 cuadrangulares, además remolco 64 carreras y se poncho en 92 ocasiones.

Javier (llamado Hoolie por sus compañeros de equipo) y apodado además por Tim McCarver como "The Phantom" ("El Fantasma" en español), por la capacidad que tenía de evitar que los corredores se deslizaran en la segunda base. Javier está en el Salón de la Fama de la liga Triple-A en Columbus, Ohio, por su notable desempeño con los Columbus Jets mientras jugaba para el equipo de ligas menores afiliados de los Piratas de Pittsburgh.

Firmas

Tuvo cuatro contratos en grandes ligas, en el 1965 firmó por $18,500 dólares. En el 1967 $28,000. En el 1968 firmó por $45,000 y en el 1969 firmó por $52,500. En total en su carrera firmo contratos por $144,000 dólares.

Vida personal

Javier estuvo casado con Inés Negrín, con quien tuvo cinco hijos: Julieta, José Julián, Stanley, Susy Alexandra, y Lynette. Actualmente está casado con Yolanda. Su hijo mayor Manuel Julián Javier, es un ingeniero en Santiago. Otro de sus hijos Stan Javier jugó en las Grandes Ligas por dieciocho años. Otro hijo, Julian J Javier, es un cardiólogo en Naples, Florida.

Legado

Julián Javier fundó la Liga Khoury en República Dominicana, después cambió su nombre a Liga Roberto Clemente en honor a la leyenda de los Piratas de Pittsburgh Roberto Clemente.

También fundó la Liga de Verano, una liga de béisbol profesional con cuatro equipos en las ciudades de Santiago, Puerto Plata, La Vega y San Francisco de Macorís, que estuvo vigente desde 1975 hasta 1978. También fue uno de los fundadores conjuntamente con la ayuda de su hijo Stanley del equipo de baseball invernal los Gigantes del Cibao, uno de los equipos de expansión de la Liga Invernal de Béisbol en la República Dominicana.

El Estadio Julián Javier, que se encuentra en la ciudad natal de Julián Javier lleva su nombre, y es el hogar de los Gigantes del Cibao. Fue elegido el segunda base de todos los tiempos para las Águilas Cibaeñas, donde terminó con un promedio de bateo de 253.

En la Liga Dominicana fue apodado "El Orgullo del Jaya" y su número (25) se retiró en el béisbol dominicano. Javier fue exaltado al Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano en 1978; su hijo Stanley fue incluido 31 años después en 2009.

En la actualidad es asesor de los Gigantes del Cibao y preside el patronato que se encarga de velar por la estructura del Estadio Julián Javier. A sus 76 años de edad, es un hombre que demuestra mucha salud, asi que tendremos a Javier por un buen rato con la ayuda de Dios.

(Source: Masterdeportes.com | Photo Credit: Louis Requena / MLB Photos via Getty Images / El Jaya)



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[GENTE] Anthony Santos

Domingo Antonio Santos Muñoz (nacido el 5 de mayo del 1967 en Las Matas de Santa Cruz) es un bachatero dominicano, considerado el mejor exponente de la bachata en República Dominicana en los últimos veinte años.

Carrera

Nacido en Las Matas de Santa Cruz, Montecristi, República Dominicana. Anthony Santos es reconocido por su papel en la redefinición del género al incluir líricas y melodías románticas a un ritmo que tradicionalmente se conocía por sus letras subidas de tono llegando a lo vulgar o de corte social. Santos entró en escena a principios de los años 90 y se convirtió en el primer bachatero en alcanzar una audiencia, que iría más allá del tradicional público rural o barrial con su primer éxito “Voy pa' lla”.

Años antes el otro reconocido cantante de bachata, Blas Durán se había apropiado de la guitarra eléctrica para el este género musical, pero sus líricas daban mucho que desear al punto de que no podían tocarse en la radio. La adopción de Santos de líricas románticas suaves fue aceptada y el estilo indecente del cabaret común de las bachatas viejas, pasó a ser historia. A pesar de los embates de las nuevas olas, con un éxito tras otro Anthony Santos se ha consagrado a través de los años como uno de los mejores bachateros de su país. Su original nombre de nacimiento es : Domingo Antonio Santos Muñoz.

Desde muy joven mostró un gran interés por la música, atraído por los diversos cantantes románticos que sus padres escuchaban en la radio, lo cual, sin lugar a dudas, influyó de manera determinante en el joven que soñaba con llegar a ser un gran artista.

Su juventud se la dedicó al trabajo, y en su vinculación con los jornaleros y con esa vida de hombres que trabajan una jornada, y que luego se van a las cantinas a “amargarse” escuchando música mientras piensan en sus mujeres, lo llevaron a que se inclinara por ese ritmo que todos llaman Bachata o Música de Amargue.

Fue así como aprendió a tocar la guitarra y a entonar con su voz melodiosa y romántica, desde los principios de su juventud, todos esos temas que escuchaba en los lugares que visitaba. Posteriormente, decidió formar una agrupación musical, que de inmediato se convirtió en una verdadera sensación en toda la zona noroeste, debido a que todos los temas que escribía e interpretaba eran un reflejo fiel de lo que sentían los hombres y mujeres de su pueblo.

Poco a poco Anthony Santos se fue convirtiendo en uno de los artistas más populares de Bachata, el mayor vendedor de discos de la República Dominicana, y uno de los más solicitados para presentaciones a nivel nacional e internacional.

Gracias a su gran fuerza y presencia artística Anthony Santos se ha dado a conocer como “El Mejor Pagado del Pais”. Anthony Santos compone la mayoría de los temas que interpreta y a su vez es poseedor de una amplia y prolífica historia de éxitos discográficos.

Es conocido por todo el Mundo con el nombre de El Mayimbe de la Bachata, como fue coronado Fernando Villalona, primeramente, conocido por El Mayimbe del Merengue. La era moderna de la Bachata fue anunciada por la incorporación, hecha por Blas Durán, de la guitarra eléctrica a la música en 1987. Todo el grupo de bachateros que siguió los pasos de Durán — Luis Vargas, Raulín Rodriguez, Anthony Santos, Juan Bautista—tuvo un rol en la definición de la forma en la que suena la música hoy en día. Sin embargo, no existe ningún argumento de que el bachatero más influyente en el establecimiento del estilo moderno, así como posiblemente el bachatero más exitoso comercialmente de todos los tiempos, ha sido Anthony Santos.

Santos viene de la misma región, situada en el límite norte con Haití, que Luis Vargas y Raulín Rodríguez, y todos ellos trabajaron el uno con el otro en numerosas ocasiones. Santos comenzó como el güirero en el grupo de Luis Vargas cuando Vargas comenzaba a hacerse conocer con merengues de doble sentido que imitaron Blas Durán y Eladio Romero Santos. Dejó el grupo de Vargas debido a diferencias personales entre ambos, y grabó su primera producción, La chupadera, en 1991. El casete (en ese momento la bachata aún no estaba disponible en CDs, lo que en cierto modo podría haber sido demasiado costoso para la audiencia tradicional de la música) incluía un número de canciones de doble sentido como “La parcela”, “La passola” y “El behuco”. La interpretación que ayudó a definir el comienzo de una nueva era en la bachata, sin embargo, fue una canción estrictamente romántica la que llegó a ser un gran éxito entre bachateros tradicionales y público en general: “Voy pa’lla”. La canción fue una de las primeras bachatas “eléctricas” importantes que no se basaron en doble sentido sexual, y alcanzó la audiencia más amplia que probablemente ninguna otra canción grabada en el género hasta ese momento.

Anthony Santos fue justamente, el músico apropiado en el lugar apropiado y en el momento apropiado durante la historia de la bachata. Aunque la bachata “Voy pa’lla” fue la que lo hizo famoso originalmente, Santos tuvo tanto éxito con los merengues en sus grabaciones como con las bachatas. Este gran énfasis en el merengue fue decisivo, permitiendo que la bachata alcance una audiencia más grande, porque muchos dominicanos, que aún no estaban dispuestos a dejar de lado estigma tradicional contra la bachata, no sabían cómo bailarla. Los merengues de Santos eran accesibles al público Dominicano en general, y algunos de sus mayores éxitos fueron merengues.

Aunque la bachata moderna no comienza con Santos, las innovaciones que él y su grupo introdujeron al género fueron extremadamente importantes en la definición su estilo actual. Anteriormente, los guitarristas principales como Edilio Paredes y Augusto Santos tocaban hacia arriba con sus dedos usando un estilo florido y melódico; incluso Jesús Martínez, el guitarrista principal pionero de Blas Durán, usaba sus dedos para tocar aunque de modo más sencillo. Anthony Santos, siguió el ejemplo de su mentor Luis Vargas y de Eladio Romero Santos tocando las cuerdas hacia abajo, con un toque de pulgar. El estilo resultante fue más sencillo y más rítmico, y le dio a la bachata un sonido que se reconoce inmediatamente cuando se la compara con otros tipos de música de guitarra Latina. Mientras tanto, la bachata que Santos grababa comenzó a reflejar, más y más, la influencia de sus merengues. Su músico encargado del bongo tocaba el instrumento con dos palos, en lugar de hacerlo con sus manos, y muchos de los cambios tenían una sensación de merengue. Además, el grupo desarrolló una sección de mambo en la que la güira toca un patrón típico del merengue y el bajo toca un patrón derivado de la sección de cha-cha-cha del bolero tradicional. En los merengues mismos, el ritmo de la tambora tradicional fue remplazado por una versión simplificada de “caballito”, el ritmo que se hizo popular a través de orquestas de merengue como Los Hermanos Rosario.

Mientras la década de los 1990s continuaba, Santos fue consistentemente exitoso tanto con sus bachatas como con sus merengues, y los patrones rítmicos que desarrolló su grupo para las diferentes secciones de la canción llegaron a ser el estándar para el género. Y mientras otros bachateros llegaban y pasaban, Santos continuaba prosperando, eclipsando a su rival y ex - mentor Luis Vargas, entre otros. Muchas de las canciones de Santos llegaron a ser clásicos de la bachata moderna, tanto que una lista de ellas podría leerse como una lista de prácticamente todo lo que él grabó durante los 1990s. Algunas de sus canciones más importantes durante este periodo fueron sus merengues “El perrito”; “Me voy a morir”; “Déjame entrar”; “La batalla”, y “Quililín quililán”. Entre las tantas bachatas históricas que Santos grabó durante los 1990s se encuentran “Corazón culpable”, “Quien te engañó”, “Consejo de padre”, “Durmiendo solo” y “Pégame tu vicio”.

En El balazo del año 2001, Santos comenzó a experimentar nuevamente, al incorporar un teclado eléctrico a sus merengues, una innovación ligera que no cambió significativamente la música. En la siguiente grabación, Juego de amor, incluyó saxofones e hizo aparecer el teclado en el mix. El nuevo sonido no recibió aprobaciones alentadoras de la audiencia tradicional de bachata; para este momento, los bachateros habían reducido drásticamente el número de merengues que estaban grabando ya que la bachata creció en popularidad dando saltos y brincos, de modo que los fanáticos del merengue de cuerda tenían a Santos como el único de quien depender. Su incorporación de saxofones y piano pareció haber lastimado la popularidad de sus más recientes grabaciones, aunque las bachatas en ellas, incluyendo “La jaula de oro” y “Ay, ay, ay” (grabada en vivo), fueron bien recibidas.

En este momento, Anthony Santos es el estadista mayor de la bachata. Para muchos bachateros jóvenes, no familiarizados con Blas Duran, la música de Santos representa el lugar de inicio de la bachata moderna. El hecho de que él aún esté activo y exitoso ayuda a consolidar su importancia en la mente de la audiencia de la bachata de hoy. A pesar de que Santos no fue de hecho responsable por las innovaciones que guiaron a la modernización de la bachata, por lo cual debemos acreditar a Durán y a su guitarrista principal Jesús Martínez, él es incuestionablemente la figura más importante en el establecimiento de las normas del estilo moderno. De la misma manera, la popularidad de Santos se mantiene tan extensa como su influencia—en una gira poco frecuente de los Estados Unidos en el año 2004, se dice que tuvo más de 45 compromisos en un mes y que llevo a casa aproximadamente $200,000.

Actualmente (2012),Sigue siendo el rey de multitudes, Capaz de llenar los mas importantes centros de diversiones del país y fuera del país a pesar de que las personas tiene que pagar entre RD$1,500 a $3,500 para verlo siempre llena. El precio actual ronda entre RD$1,000,000- hasta RD$2,000,000 esto depende del lugar donde se valla a presentar. En Giras Internacionales su precio esta entre los US$45,000-$60,000, Convirtiendolo en el artista tradicional mejor pagado de la historia del pais hasta el momento.

Entre todos los fans de Anthony Santos hay que destacar a otro grande del nuevo género de la bachata moderna el cual es Anthony Romeo Santos cantante y escritor del grupo Aventura, este joven a lo largo de su vida y en sus jovenes años luchaba por ver a Anthony Santos a las afuera de sus conciertos para poder verlo y saludarlo.

Discografía

La Chupadera (1991)

El Comedor
La Parcela
Voy Pa'Lla
Homenaje a Carlito
La Passola
Esa Morena
La Chupadera
Ya Encontré Mi Hembra
Te Vas Amor
Esto es Amor
El Bohuco
Un Beso de Su Boquita

La Batalla (1992)

El Baile el Perrito
Linda y Difícil
Florecita Blanca
Yo Me Muero Por Ti
La Cartera
Me Enamoré
Vengo de Allá
El Animal
Antologia de Caricias
El Canal
Ay Mujer

Corazón Bonito (1993)

El Bochinche
Ábreme la Puerta
Si Tu Cariño No Está
Se Fue la Bola
Por Mi Timidez
Vamonos Pa' Arriba
Te Quiero, Te Quiero
Corazón Bonito
Donde Estará
El Baile Machucao
Lo Que Tú Quieras
Homenaje a Wilfrido

Cojelo Ahí (1994)

La Barriguita
Déjame Entrar
Corazón Culpable
Soy Un Chichi
Cójelo Ahí
El Jueguito
Por Un Chin de Amor
No Te Vayas
Dime lo Que Tú Tienes
Homenaje a Julito
Me Alejaré

El Mayimbe y Nada Más (1995)

Me Voy a Morir
Pena de Amor
Mi Papá
El Pansu
Si Me Olvidaste
El Calor
Porque Te Fuiste
El Brazo Largo
Quién Te Engañó
La Ladrona

Sabor Latino (1996)

Ritmo Dominicano
Consejo de Padre
Porque Tanto Problema
No Me Digas Que No
Que Plantón
Durmiendo Solo
El Loco
Quiero Una Noche Contigo
Esa Mujer Me Gusta
Durmiendo Solo (Balada)
Que Coja Ahí
Corazón Culpable

Como Te Voy a Dejar (1997)

El Planchao
Soñé Con Ella
Como Te Voy a Dejar
La Chismosa
Ya No Te Haré Sufrir
Porque No lo Dijiste
La Mujer Que Yo Tengo Ahora
Cuando Piensas Volver
Me Tiene Cojio
Ay No Te Vayas
El Señor del Macuto

Me Muero de Amor (1998)

Te Daré Una Robaita
Me Voy Mañana
Te Di Mi Amor
Si Yo Fuera
Ya No Me Quieres Querer
Me Voy Para Otro Lugar
El Ombliguito
Me Quiere Dejar
El Quilin Quililan
Dime Que Te Pasa

Enamorado (1999)

Si Quieres Volver
Esa Me la Doy Yo
El Colin
Pégame Tu Vicio
El Jefe
Ay Querida
La Ñoñita
No Te Puedo Olvidar
La Yuca
Enamorado

En Vivo (2000)

Vol. 1

Presentación
Me Quiere Dejar
Ay No Te Vayas
El Señor del Macuto
Te Daré Una Robaita
Ábreme la Puerta
Me Voy Mañana
El General Larguito
Me Voy a Morir
Yo Me Muero Por Ti
Por Mi Timidez
La Mujer Que Yo Tengo Ahora
Me Enamoré de Nuevo
El Canal
Te Di Mi Amor
El General Larguito
El Quilin Quililan
Voy Pa'Lla
Ya No Me Quieres Querer
Pena de Amor

Grandes Éxitos (2000)

Cojelo Ahí
Voy Pa'Lla
El Señor del Macuto
La Parcela
El Calor
Déjame Entrar
Por Mi Timidez
La Mujer Que Yo Tengo Ahora
Pena de Amor
Me Enamoré
Florecita Blanca
El Canal

El Balazo (2001)

Cuánto Lamento
Me Quiero Morir
Alegre Conga
Dame Más
Se Metió Chiquito
Eres Linda
El Balazo
Si Volvieras
Castígala
Cuánto Lamento (Balada)

Greatest Hits (2001)

Pégame Tu Vicio
La Parcela
Por Mi Timidez
El Calor
Déjame Entrar
Me Enamoré
Yo Me Muero Por Ti
Consejo de Padre
Cójelo Ahí
Durmiendo Solo
Corazón Culpable
Pena de Amor
Te Daré Una Robaita
Voy Pa'Lla

Juego de Amor (2002)

Juego de Amor
Tu Pecho es Mi Habitad
La Suegra
Brindo Por Tu Cumpleaños
Dosis de Amor
Sangre de Conga
Hay de Mi, Hay de Ti
Yo Sin Ti
Porque lo Hiciste
No Hace Na'

En Vivo (2002)

Vol. 2

Intro
Yo Me Muero Por Ti/Kulikitaka
Esa Morena
Alegre Conga
El Balazo
Si Volvieras
Cuánto Lamento
No Te Puedo Olvidar
Castígala
Medley: Víbora del Mar/Abusadora/Yo Peleo
Pegame Tu Vicio

Todo Éxitos (2002)

Ábreme la Puerta
Florecita Blanca
El Señor del Macuto
Ya No Me Quieres Querer
Enamorado
Ay Querida
No Te Puedo Olvidar
Te Di Mi Amor
Cuánto Lamento
El Comedor
Me Voy Mañana
Soñé Con Ella

Sin Ti (2003)

Sin Ti
La Camarera
La Jaula de Oro
Las Varias
Ahora
Otra Vez
Se Acabará Mi Suerte
Tu Gato Triste
No es Bueno
Yolanda (Merengue Cumbia)
Dámelo To'

En Vivo: Con Su Nuevo Estilo (2003)

Vol. 3

La Mecha Prendía
La Pájara Pinta
Esa Morena
Los Algodones
La Leche en el Cubo
Alegre Conga
Juana Mecho
Ay No Te Vayas
Homenaje a Carlito
Yo Me Muero Por Ti

Vuelve Amor (2004)

Ay Ay Ay
No
No Seas Así
Ay Amor
Chocolate Hay en Tu Pecho
La Canaguatera
Vuelve Amor
Que Más Me Pides
A Dios le Pido
Estaba Escrito

Lloro (2005)

Lloro
Sigo al Lado Tuyo
Mi Primera Vez
Porque Te Amo
Yo Te Quiero Ver
Dejame Amarte Otra Vez
Dime Que Fue
Olvidarme de Ti
Matame
Recuerdo de Una Noche

Lo Mejor de lo Mejor (2005)

Vámonos a Fuego
Loco Por Ti
Ciego de Amor
La Ladrona
Hay de Mi, Hay de Ti
Los Zapatos
Consejo de Padre
La Felicidad
Ay Amor
No Me Hables
Por Mi Timidez
Yo Me Muero Por Ti

Concierto en Vivo United Palace (2005)

Vol. 1

Intro
Como Te Voy a Dejar
Durmiendo Solo
Corazón Culpable
Me Voy Mañana
Brindo Por Tu Cumpleaños
Consejo de Padre
La Jaula de Oro
Cuánto Lamento
Ay Corazón
Dosis de Amor

Vol. 2

Intro
Voy Pa'Lla
Pégame Tu Vicio
Los Algodones
La Parcela
Sin Ti
Ay Querida
Juego de Amor
Tu Gato Triste
Por Mi Timidez
Ciego de Amor

Con Saxofón (2005)

A Cambio de Que
A Mi Amigo Carlito
Me Gusta
Que lo Que Te Pasa a Ti
Susana
Juana Mecho
El Merengue Mío
Los Algodones
Alegre Conga
El Lechero

Ay Ven (2006)

Ven Amorcito Ven
Ay Ven
Hoy Te Vuelvo a Enamorar
Amarga Pena
Yo Boté a Mi Negra
Te Tuve y Te Perdí
A Ti
Cambia de Vida
Para Bien o Para Mal
El Chico del Apartamento 512

Siempre Romántico (2006)

Durmiendo Solo
Corazón Culpable
Si Tu Cariño No Está
Ay Mujer
Cuánto Lamento
Como Te Voy a Dejar
Enamorado
Cuando Piensas Volver
Me Voy Para Otro Lugar
Si Me Olvidaste
Consejo de Padre
Soñé Con Ella

El Mayimbe en Vivo (2006)

Intro
Alegre Conga
Corazón Culpable
Consejo de Padre
Si Quieres Volver
Cuánto Lamento
Si Volvieras
Me Quiero Morir
No Te Puedo Olvidar
Pégame Tu Vicio
Me Voy Mañana
Voy Pa'Lla
Por Mi Timidez
El Baile del Perrito

No Nos Vamos a Olvidar (2007)

Y Antes de Irme
Vete y Alejate de Mi
El Borracho
Coma y Deje
Viejo Amor
No Nos Vamos a Olvidar
La Boquita Colora
Ay Si
Hipócritas
En Casa de Mi Compadre (Navidad)
Chacarron & Susana (dúo con Tulile)
Corazón Culpable [Remix] (a dúo con Aguakate)
Baile del Perrito (Gelatina) [Live]
Homenaje a Aneurys Martínez

Me Van a Matar Por las Mujeres: En Vivo (2007)

Vol. 6

Me Van a Matar Por las Mujeres
Los Zapatos (Nueva Versión)
Yolanda
Déjenme Si Estoy Llorando
Lloro
Tu Amor Me Hace Bien
La Parcela
Mi Viejo
Los Algodones
Jenny
Caco e Maco
Mátame
Como Me Haces Falta
Pa' Beber

Muchos Cambios en el Mundo (2008)

Cuantos Días Más
Muchos Cambios en el Mundo
Corazón Duro
Celoso
Como Tu Mujer
Te Quiero Tanto
Quiereme a Mi Solito
La Gozadera
Marta la Reina
Sin Ti No Puedo
Ay Ven (Salsa)
Los Pedales (Live)
Parranda Navideño
Popurri del Rabo Éxitos & Cuanto Dias Más (Live)

Vete (2008)

Vete y Aléjate de Mi
La Boquita Colorá
Y Antes de Irme
La Juma (Si Yo Me Muero Con Este Jumo)
No Nos Vamos a Olvidar
Toma y Dame
Viejo Amor
Prepárate

Un Muerto Vivo (2009)

Se Cayó
Fin de Semana
Ciego de Amor
Dos Mujeres
Un Muerto Vivo
La Burrita
Hipócritas
Amor Total
El Gusanito
No Puedo Olvidarte
Donde Vas
Adiós y Buena Suerte
Adelante
The Tide is High (Get The Feeling)
Consejo de Una Niña

Mensaje (2010)

Yo Te Ví
Perdóname
Mensaje
La Muchachita
Que Pena Me Das
La Tristeza de Mi Carta
El Chicle Se Me Pegó
Ven Amor
Yo Sin Ti
Arbolito de Navidad

Vuelve (2011)

Me Gustas Tú
Te Quiero
Vuelve
Tú Pa'lla Yo Pa'aca
Porque Me Haces Llorar
Sin Tu Amor
La Castigada
Golpes en el Corazón
Si Un Día Me Quisiste Tú
Me Quiere la Otra
Despacio
Suéltala
Pequeño Huracán
No Son Palabritas

El Diablo Soy Yo (2011)

Ay Ven
Lloro
Mátame
Mi Primera Vez
Olvidarme de Ti
Porque Te Amo
Ven Amorcito Ven
Hoy Te Vuelvo a Enamorar
Sigo al Lado Tuyo
Déjame Amarte Otra Vez

Yo Soy el Bachatú (2012)

Creiste
Me Enamoro
Gracias Mi Señor ft Nayelis
Chambonea ft Omega El Fuerte
Me Gustas Tú
Te Quiero
Vuelve
Tú Pa'lla Yo Pa'Aca
Porque Me Haces Llorar
Sin Tu Amor
La Castigada
Golpes en el Corazón
Si Un Día Me Quisiste Tú
Me Quiere la Otra
Despacio
Suéltala
Pequeño Huracán
No Son Palabritas

Reconocimientos

Anthony Santos a lo largo de su carrera, llegó a tener más de 200 canciones y ha recibido diversos premios, como en los Premios Casandra los cuales se hacen en honor a la barahonera Casandra Damirón que ganó en el año 2007 y 2009. Ambos por la categoría Agrupación Bachatera del Año.

Trivia

Su apodo El Mayimbe de la Bachata es en alusión a Fernando Villalona que es uno de los merengueros más reconocidos de la República Dominicana. Es el bachatero mejor pagado en toda la historia de la bachata. Raras veces va a premiaciones u otorga entrevistas, y es por ello el bachatero más buscado por los periodistas.

(Source: Wikipedia.org | Photo Credit: Diariolibrerd.info)



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[GENTE] Johnny Ventura

Johnny Ventura (nacido el 8 de marzo del 1940 en Santo Domingo) es un destacado merenguero dominicano conocido popularmente como "El Caballo Mayor". Ventura fue muy popular en las décadas 60, 70, 80 y parte de los 90 en la República Dominicana.

Músico que innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo El Combo-Show. Era un sonido diferente para la época pero disfrutaba de la aceptación de una gran fanaticada que empezó a seguirlo. Su "combo-show" este nombre haciendo referencia a combo como una cantidad limitada de personas y show por el espectáculo visual y los movimientos que hacían estos cuando estaban en escena. Ventura modernizó el ritmo merengue introduciendo a este saxofones, trompetas, piano, drums, efectos electrónicos, timbales, e incorporando elementos de otros ritmos pero sin perder la esencia y los colores naturales del merengue. cuando el merengue solo contaba con la güira, tambora y acordeón y era tocado a un ritmo mas lento del que se conoce actualmente ya Johnny Ventura y su Combo-Show estaban muy adelantados a su tiempo. además se le atribuyo el haber hecho un merengue mas rápido y movido esto debido a que en los años 50 y 60 el merengue era lento y sin esa fuerza característica del merengue actual.

Carrera musical

En los años 60 emprendió su carrera estudiando música y locución fruto de becas que había ganado en diversos concursos musicales; El nombre artístico Johnny Ventura fue adoptado para no evitar confusión con Juan de Dios Ventura Simó, piloto anti-trujillista que participó en el Movimiento 14 de junio de 1959 en Constanza.

En 1961 estuvo en la agrupación del percusionista Donald Wild.

En 1962 perteneció al Combo Caribe de Luís Pérez con el que grabó “La Agarradera” de Luís Pérez y “Cuidado con el cuabero”, pieza de su propia autoría. Fue en ese mismo año y con el Combo Caribe que grabó su primer LP de 12 canciones.

En 1963 Papa Molina lo integra a la Super Orquesta San José, de la que era director en ese entonces. Se desempeñó como vocalista y güirero. Estuvo al lado de grandes figuras de la música como Vinicio Franco y Grecia Aquino.

El Combo Show

En 1964, a instancias del empresario cubano Ángel Guinea, Johnny Ventura creó su propia orquesta, la cual conocemos hoy como una parte importante en la historia de la música popular dominicana llamada El Combo Show.

Biografia

Juan de Dios Ventura Soriano ¨Johnny Ventura¨ nació el 8 de marzo del 1940 en la ciudad de Santo Domingo, Republica Dominicana y desde muy joven soñó en convertirse en el mejor arquitecto del país sin sospechar que las limitaciones económicas que lo rodeaban, bloquearían su ingreso a la universidad.

Decide entonces inscribirse en el Instituto Comercial Ercina Chavalier , para desde allí, hacer un Secretariado Comercial, consistente en mecanografía , taquigrafía, contabilidad y archivo, es decir, una carrera corta que le permitiera luego, insertarse en el mercado laboral y producir dinero para así poder continuar sus estudios universitarios.

El destino le tenía preparada una extraña jugada: en el instituto se realizaban actividades culturales y Johnny, con el fin de agradar a las muchachas del instituto participaba, fungiendo de cantante, bailarín, declamador y animador. Andrés Araujo y Sergio Jiménez, compañeros de aula, le instaban a participar en los programas de aficionados de la época; mas, como se resistía, lo llevaron engañado a la Voz de la Alegría. Desafiado por ellos, ensayó, cantó y ganó el primer lugar. Esto ocurrió una tarde del jueves 2 de junio del año 1956. Desde aquel importante día para el arte popular de la Republica Dominicana, han pasado 54 años.

Johnny curso estudios de canto y música en la escuela de la Voz Dominicana, empresa radiotelevisiva, de cuya escuela de locutores, llamada Héctor J. Díaz, egreso como profesional del micrófono.

Durante su vida artística ha paseado su arte por diferentes países del mundo, entre ellos, Puerto Rico, Haití, Aruba, Canadá, Jamaica; Venezuela, Curazao, Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Costa Rica, Guatemala, México, Saint Croix, Saint Marteen, Saint Thomas, Martiniqués, Guadalupe, Vieques, Tórtola, Nassau, Nicaragua, El Salvador, En Europa Casi todo el continente y en los Estados Unidos por casi todos los estados y ciudades que componen la unión americana.

Formó parte de la orquesta Su Majestad de Rondon Votau, junto a Carmen Severino y Nini Caffaro y luego de varias agrupaciones, entre la que contamos a La Súper Orquesta San José que conducía el maestro Papa Molina, en los últimos días del año 1961, se une al grupo de Luis Pérez, con quien graba por primera vez en febrero del 1962. Johnny Ventura es compositor del 70% de la música que interpreta y es el arreglista de, por lo menos, el 80% de la música que ha grabado.

El Combo Show de Johnny Ventura fue declarado en 9 ocasiones, como el Combo del Año, por la prestigiosa revista norteamericana Record World, cuya área latina era conducida por el destacado periodista cubano Tomas Fondora; Johnny Ventura tiene en su haber mas de 4,800 placas y reconocimientos otorgados por diferentes entidades publicas y privadas del mundo.

Ha recibido innumerables reconocimientos de varios gobiernos y alcaldías del mundo, en donde fueron concedidas las lleves de las respectivas ciudades. En algunos países, en donde le cupo la gloria en ser el primer merenguero en llegar, fueron declarados días en su honor.

Su discografía esta compuesta por 105 producciones discográficas, siendo el artista dominicano mas prolifero en ese sentido, y cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino además un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006.

En la ciudad de Miami, Johnny fue el Rey de la Calle 8 en el año 1987; en los carnavales de Barranquilla, Colombia, gano 4 Congos de Oro y fue el primer artista Dominicano en conquistar la codiciada Antorcha de Plata que otorga el clamor popular del público que asiste al festival de Viñas del Mar en Chile.

En su país, ha ganado todos los premios que se otorgan a los artistas y forma parte de exclusivo grupo que han recibido El Soberano, que es el más alto galardón que otorga la Asociación de Cronista de Arte de la Republica Dominicana. También fue galardonado por la ACE de New Cork.

Además fue condecorado por el congreso Dominicano, como el merenguero del Siglo, a principios de año 2000 fue también el primer artista Dominicano en ser invitado a la toma de posesión de un presidente Norteamericano en el 1974 cuando gano Jimmy Carter.

Johnny Ventura es abogado de profesión, graduado Summa Cum Laude de la universidad de la Tecera Edad, en Santo Domingo su natal Republica Dominicana , tiene mas de 43 años activo en la política de su país llegando a ocupar cargos tales como; Diputado, Vice- Alcalde, Alcalde y actualmente Embajador nombrado por el presidente de la republica Dr. Leonel Fernández.

Muchos lo consideran como El Padre del Merengue Moderno, otros lo llaman La Alegría del País, El Merenguero del Siglo, La Leyenda Viva del Merengue, La Industria Nacional de La Alegría, El Caballo Mayor, El Señor del Merengue o El Hijo del Pueblo este es nuestro Johnny Ventura.

En 1965, ya con su orquesta, Ventura grabó para el sello Fonograma los LP La Coquetona, La Resbalosa y El turun tun tun.

En 1967 viajó a los Estados Unidos, Se presentó también en Puerto Rico, Colombia, Curazao. Con los temas La Muerte de Martín y Ah no, yo no sé no, en la voz de Luís Martí (Luisito Martí), el Combo Show alcanzó su primer disco de Oro .

Vida política

Ventura militó en el PRD por 45 años y llegó a ser diputado en la década de los años noventa así como síndico de Santo Domingo en el periodo 1998-2002, impulsadas ambas candidaturas por el Partido Revolucionario Dominicano.

En 2008 la vida política de Ventura dio un giro de 180 grados cuando anunció su apoyo rotundo a la reelección presidencial del Dr. Leonel Fernández por el PLD. Esto dio pie a varias decalraciones por parte de los perredeístas quienes quedaron desconcertados con la decisión del merenguero.

Vida personal

Ventura está casado desde hace treinta y dos años con Nelly Josefina Flores de Ventura, con quien ha procreado tres de sus siete hijos de los cuales Juan De Dios Ventura Flores Jandy Ventura & Los Potros y Juan José, tienen su propio proyecto musical Y Ana Yahaira la mas pequeña canta en su orquesta y ayuda a su hermano Juan Jose con el manejo de la oficina Johnny Ventura & Asociados en el cual “El Caballo” ha servido de guía y mentor a sus potros, agrupación de la cual ellos son titulares y que por el cariño y aceptación la gente los está reconociendo como Los Potros del Caballo.

Muchas voces afirman que Ventura padece desde hace años una rara enfermedad en la sangre, alegadamente leucemia. Rumores que Ventura ha desmentido, incluso ha procedido legalmente con aquellos medios que divulgan dicha información.

Ventura es graduado de Derecho Internacional en la Universidad Dominicana de la Tercera Edad (UTE).

En 2008 principio de año da un giro total a su vida y carrera, se convierte al cristianismo en una iglesia en Queens Nueva York. Produjó varios temas dedicado a Dios, uno de esos temas "Te doy las Gracias" que se transmite en una estación de radio cristiana en Nueva York.

El 18 de junio de 2010 pone en circulación una reedición del libro de su autoría "Un poco de mí".

Recientemente el 30 de julio de 2011 Ana Yahira, la más pequeña de las hijas de Johnny Ventura, quien forma parte del coro de su orquesta y es parte de la dirección de la oficina Johnny Ventura y Asociados,contrajo nupcias con el joven Julio Anderson Herrera quien ha sido gerente de varios restaurantes, en una boda íntima, en la que el Presidente de la República Dominicana Leonel Fernández fue el padrino de la boda.

Johnny Ventura tiene una hija llamada Virginia Hernandez (por el apellido de la madre, Victoria Hernandez) la cual ha trabajado en radio, se nota que los medios artisticos llaman a la familia Ventura en todas sus manisfestaciones) se desempeñó como la unica mujer en hablar en un programa de radio dedicado al mundo de los vehiculos en general, llamado "Vehiculos en la Radio" que dirigia Hugo Beras, sobrino del fenecido Freddy Beras Goico, esta joven a pesar de no ser reconocida como su hija legalmente, si lo ha sido en su vida personal.

Controversia

En 2007, Ventura fue acusado por sus músicos de incumplimiento de pago. Situación que llevó varias protestas por parte de los mismos.

En 2009, Ventura entabló una demanda a un Diario digital por difamación. El diario informó que uno de los hijos de Ventura había sido pedido en extradición por los Estados Unidos en noviembre de ese mismo año.

En enero de 2011, Ventura fue demandado por una supuesta hija que reclama su paternidad.

El 24 de enero, Ventura se realizó una prueba de paternidad debido a una intimación judicial.

El 4 de febrero los resultados del examen confirmaron que la mujer no es hija de Ventura.

Ambit Energy

Hace un tiempo fue noticia el hecho de que el merenguero Johnny Ventura se iba a mudar definitivamente a los Estados Unidos. Se dijo que quizás fuera por la situación del país o para manejar desde allá la carrera de sus hijos (Los potros del caballo), pero la realidad es que Johnny no solo vive de la música, sino que también es parte de un negocio multinivel de electricidad en aquel país y al parecer le ha ido muy bien en este como consultor. Este negocio es Ambit Energy una compañía de electricidad y gas natural en estados unidos específicamente en Texas por lo cual Johnny no trabaja mas en Amway.

Premiaciones

Tiene muchos premios, incluyendo el El Soberano y un Grammy ganado por su trabajo musical del 2004.

Discografía

1962 La Agarradera Santo Domingo Vol. 4
1963 Cuidado Con el Cuabero
1964 El Llorón (El Florón)
1965 El Guataco
1965 La Resbalosa
1965 El Boogaloo Está en Algo
1966 Siempre Pa' Lante
1966 Figurando
1967 El Turun Tun Tun
1968 Noches en Quisqueya
1969 Siempre en Órbita
1970 Salsa y Algo Más...
1971 Tú Sabes a Que Yo Vine? Te Digo Ahorita
1972 Salsa Pa' Tu Lechón
1972 Yo Canto y Yo Pongo la Música
1972 Navidades en Merengues y Salves
1973 Super Hits
1973 Salsa!
1973 El Pingüino
1973 ...De Nuevo Presente
1973 Luisito Martí y el Combo de Johnny Ventura
1973 Acompaña a Sus Creaciones
1974 Un Poquito Para Atrás: Mamá Tingó
1974 La Protesta de los Feos
1974 El Mamito
1974 ¡Que Pasa Papo! Ahí es Que Tú lo Dañas
1975 En Acción
1975 El Hijo del Pueblo
1975 El Papelito Blanco
1976 12° Aniversario
1976 ¡El Que Venga Atrás Que Arree!
1976 Ah..! Yo No Se... No
1976 Solo Para Bailadores...
1977 El Disco Rayao
1977 Excitante
1977 Navidades Dominicanas
1977 Por el Campeonato Mundial!
1977 2 Aces al Tiro
1978 Presentando a... Mi Nueva Cosecha!
1978 Amar es Vivir
1979 En Su 15° Aniversario
1980 Yo Soy el Merengue
1980 14 Éxitos de Johnny Ventura
1981 Johnny Mucho... Mucho Johnny!
1982 El Sueño
1983 Flying High (Volando Alto)
1984 Y Buena Que Está... María
1984 Los Grandes Éxitos de Johnny Ventura
1985 El Hombre y Su Música
1985 Navidad Sin Ti
1985 Classic: Con Su Sabor Original
1986 Capullo y Sorullo
1986 El Señor del Merengue
1987 Si Vuelvo a Nacer
1987 16 Éxitos
1988 El Caballo... Una Leyenda
1989 Ayer y Hoy
1990 Éxtasis
1990 Quisqueya y Borinquen
1991 20 Éxitos en Salsa
1991 Los Reyes del Merengue
1992 35 Aniversario Con Sus Invitados
1992 El Caballo Negro
1993 Grandes Éxitos
1993 12 Golden Hits
1994 Retonando
1994 Brillantes
1994 Salsa Hits: Mis Primeras Grabaciones
1994 The Best
1994 Diamantes
1995 Vamos a Bailar Merembé
1995 El Gran Encuentro de el Combo Show
1996 Como el Café
1996 El Rey y la Reina del Merengue
1998 40 Aniversario: En Vivo
1999 100% Merengue
1999 20th Anniversary
1999 Palo Bonito
2000 Merenguero Hasta la Tambora
2000 Disco de Oro
2000 Oro Merenguero
2000 20 Éxitos
2001 El Oro del Caballo Negro
2002 22 Ultimate Hits
2003 Serie Azul Tropical
2003 Sin Desperdicio
2005 Soy
2005 10 de Colección
2005 45 Aniversario
2006 103 Boulevard
2006 ¡Oye Que Rico Mami... Salsa!
2006 20 Éxitos Originales
2007 2 Grandes Voces del Merengue
2009 Volvió la Navidad
2011 Mis Favoritas
2011 El Rey del Merengue

(Source: Es.wikipedia.org | Photo Credit: Esteban Bucat/Getty Images)



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[GENTE] Luís Segura

Luís Segura, es uno de los principales exponentes del género Bachata, ritmo dominicano que ha sido catalogado como el Bolero Antillano, debido a su gran contenido romántico y nostálgico.

La Bachata, como género musical, nació y se desarrolló en los sectores más bajos de la sociedad dominicana, por lo que tradicionalmente fue marginado por la sociedad y de manera despectiva se la conoció durante mucho tiempo, como "música de amargue, o de guardia (militares)".

Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y sobre todo, luego que Juan Luis Guerra adoptara la Bachata y la nutriera musical y literariamente, llevándola a niveles internacionales, ese ritmo se ha convertido en uno de los más importantes en la República Dominicana y ha logrado una proyección nacional e internacional realmente sorprendente.

Luís Segura, es uno de los principales cultores de ese género desde hace ya 35 años. Sus aportes a este ritmo, y sus más de tres décadas de vigencia permanente y de éxitos musicales contínuos, le han merecido con justicia el título de "El Papá de la Bachata".

Luís Segura, nació en la provincia de Mao, Valverde, situada al noroeste de la República Dominicana. Su padre, Victoriano Valenzuela, era un destacado acordeonista y le impartió a su hijo, el amor por la música. Durante toda su niñez, Luis Segura se sintió atraído por la música, hasta el punto de que su pasatiempo principal era construir guitarras con materiales de su campo y pasearse por todo el pueblo entonando melodías extraídas de sus propios instrumentos.

Siendo todavía un adolescente aprende a tocar la guira, la tambora, las maracas y varios instrumentos de cuerda, como el Tres, el Cuatro y la Guitarra, instrumentos que se usan como acompañantes permanentes en las serenatas y actuaciones en los parques de su pueblo.

En el año 1963, Luís Segura, es invitado a un programa de televisión en el cual se realiza el concurso "Buscando una estrella" y obtiene el primer lugar, iniciando de esta manera una carrera artística que ha estado caracterizada por el éxito permanente.

En 1964, graba su primer sencillo titulado "Cariñito de mi vida", el cual se convierte en un acontecimiento musical y provoca la grabación de su primera producción discográfica titulada de la misma manera, siendo un fenómeno de ventas y popularidad en República Dominicana.

De ahí en adelante, Luís Segura inicia una carrera artística que le ha permitido grabar hasta el momento actual 34 producciones discográficas, cada una de las cuales ha obtenido un gran respaldo en ventas y en difusión.

Entre esas producciones se destacan: "Cariñito de mi vida", "El ruego de los desesperados", "¿Si será como un castigo?", "¿Dónde está ella?", "Perdido", "Ya no me importa nada", "Dicen", "Son malas", "Pena por ti" (que contiene el tema "Pena", que se convirtió en un himno popular en toda República Dominicana, a principios de los años 90), y "El amargado".

Con Plátano Records, Luís Segura ha realizado 6 producciones discográficas, incluyendo esta nueva. Cada una de las 5 anteriores ha logrado una gran acogida del público. Esas producciones son: "Hasta cuando", "Como yo", "El papá de la Bachata", "Todo...Sentimiento", "La razón de mi vida", y ahora su nuevo álbum, "Cosas de la vida", el más reciente, que saldrá al mercado en las próximas semanas, y seguro logrará la aceptación del público, como todas sus anteriores producciones.

"Cosas de la vida", contiene 10 temas, todos de su propia autoría, y fue grabado en los estudios "On-Time Digital Recording".

Luís Segura, es un destacado compositor y la mayoría de los temas que interpreta en sus producciones, son de su propia autoría, logrando convertirse de esta manera en uno de los más fecundos compositores dominicanos.





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[GENTE] Jochy Hernández

Carlos José Hernández Díaz, mejor conocido como Jochy Hernández (nació en San Cristóbal - murió en Santo Domingo, 30 de abril de 1994) fue un popular merenguero dominicano de la década de los 80, perteneciente a la época denominada "Los Años Dorados del Merengue".

Hernández era conocido por su apodo "El amiguito".

Carrera

Jochy Hernández nació en la ciudad de San Cristóbal, localizada en la costa sur de la República Dominicana.

Hernández comenzó su carrera a mediados de los años 70 como miembro de un grupo aficionado, luego a principios de los años 80 pasó a formar parte de diferentes agrupaciones de merengue junto a Alex Bueno, Aníbal Bravo, entre otros.

Debutó como solista en 1985, y entre los temas popularizados por el Hernández están "Amor Sincero", "Es Mejor Decir Adiós", "Que Te Pasa", "Te Quiero Tanto Amor", "Donde Estás Vida Mía", "Lloras", "Amamos Tanto", "Por Qué Diablos Hemos Cambiado" y su carta de presentación "Yo Me Río". Con los temas “Llora”, “Por qué diablos hemos cambiado” y “Qué te pasa”, entre otros, su nombre se posicionó entre las figuras más relevantes del ritmo.

En 1989 se le diagnosticó cáncer cerebral que, según los médicos, le arrebataría la vida en dos meses, sin embargo Jochy continuó en la música durante cinco años.

El 30 de abril de 1994 fallecía "El Amiguito" en el Centro Médico UCE.

Vida personal

Hernández se caso a mediados de los años 80 con la presentadora María del Carmen Hernández con quien tuvo dos hijos: José Carlos y Cindy Marie.

Muerte

Hernández fue diagnosticado con un tumor en la cabeza en 1989. Murió el 30 de abril de 1994 en una clínica de Santo Domingo.

José Carlos Hernández, hijo del fenecido merenguero Jochy Hernández (El Amiguito) y la comunicadora María del Carmen Hernández, fue ultimado a puñaladas el domingo 02 de septiembre de 2012 en una cerca de una discoteca en Santo Domingo Republica Dominicana.

Discografía

• Jochy Hernández' - 1986 - Sony International;
• La Figura (Exitante Del Merengue)' - 1987 - Sony International;
• Mi Amiguito' - 1990 - Sony International;
• Enfrentando La Vida' - 1991 - Sony International

(Source: Wikipedia.org)



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[GENTE] Jenna Jameson, la Reina del Porno

►Conoce a la rubia que protagoniza las películas más eróticas


Jenna Jameson es famosa dentro del cine erótico. Tan osadas son sus apariciones que esta actriz fue catalogada con "La Reina del Porno".

Si bien es la artista más famosa dentro del ámbito de las películas condicionadas, la rubia también se animó a incursionar en el mundo empresarial.

Esta sensual mujer produjo varias películas pornográficas, que la llevaron a cobrar cifras millonarias.

Jenna participó en más de cien películas, tiene su libro y hasta su propio cómic. Pero además, fue una de las pocas que pudo trascender dentro del mundo pornográfico. Jameson participó en varios programas de televisión y promete seguir haciéndolo.

(Source: Teleshow.com)

Pavel Núñez

La música de este dominicano habla por sí sola. Se trata de una propuesta en el que las letras mezcladas con una sonoridad que se enfoca en el pop rock pero sin dejar de lado la fusión, convierten a quien la escucha en un admirador al instante. Eso fue lo que le sucedió nada menos que a Juan Luis Guerra, quien escuchó algunos temas de este cantautor y no dudó en invitarlo a su gira La Travesía Tour, que el año pasado estuvo por España.

Pavel se inicia en la música a los 14 años con diversos grupos de rock. A los 19 decide irse a Nueva York y es allí, tocando en bares de la Gran Manzana, cuando se acerca a la trova e inicia su búsqueda por los mensajes en las letras. A su regreso a Santo Domingo comienza una serie de presentaciones en Casa de Teatro, un mítico local de donde han salido varias luminarias de la música de ese país. Gracias al boca a boca su popularidad comienza a expandirse.

“A partir de allí mi música se vuelve más elaborada y con influencias de la poesía. Eso hace que la conexión con el público sea inmediata” relata Pavel sentado en el lobby de un hotel en la transitada y turística calle El Conde de Santo Domingo.

Paradójicamente los artistas que mas influenciaron a este joven músico no fueron los clásicos trovadores sino cantautores con otra clase de público. “Escuchaba mucho a Fito Páez ya que él apuesta por la musicalidad, también a Rubén Blades. Yo perseguía el perfil de ese tipo de artistas”.

Pavel Corredor, como también lo conocen algunos en su país, ha obtenido varios galardones en Los Premios Casandra. El 2001 fue condecorado como Revelación del Año, el 2004, 2006, 2007 y 2008 fue Artista del Año. Además estuvo pre nominado a los Premios Grammy Latinos.

Pero quizás sus logros más importantes han sido compartir tarima con cantantes consagrados como Diego Torres, Luis Fonsi, Juan Luis Guerra, Franco de Vita o Gilberto Santa Rosa con quien además grabó el tema Dime como me hago.

También ha grabado con la reina del merengue, Milli Quezada, el tema Todo pasa, una especie de batucada ligada al merengue.

La carrera internacional de Pavel ha llegado, dice el artista, “paso a paso”, justamente como se tituló su primer disco. “Me siento muy bien de que haya sido así porque cada paso es más sólido.

La gira con Juan Luis ayudó mucho pero también una telenovela venezolana llamada Ciudad bendita, que tomó mi canción Te di como parte de su banda sonora”, afirma.

Mientras caminamos por la calle El Conde -y Pavel recibe el saludo de la gente- para hacer las fotos del reportaje, el cantante resume su música de esta manera. “Mi música es un híbrido de fuentes de donde yo he bebido. Cre o que no aporto nada nuevo porque ya casi todo está inventado pero sí pongo mi sello particular y me preocupo mucho para que la gente se identifique con ese sello”, señala.

Biografia

Pavel nace en la ciudad de Santo Domingo un 2 de Marzo y desde pequeño muestra actitudes artísticas.

Como buen hijo de la zona colonial, es un bohemio natural que con su guitarra en mano, pone alas a sus sueños e inspiraciones.

En el año 1995 junto a Homero Guerrero forman el grupo "Código Genético", con mucha influencia de la trova cubana, además de elementos anglos como el blues, funk., folk entre otros ritmos que se enlazaban con el caribe. Este híbrido de ritmos marcaron significativamente el estilo musical de Pavel.

Un año después Código Genético desaparece, entonces Pavel y Homero crean un nuevo proyecto musical que se llamo "Los Fulanos", que aunque mantenía influencias anteriores era mas original y autóctono.

En esa etapa, Pavel se descubre como compositor de diversas canciones que este grupo hizo suyas.

En el 1997 Los Fulanos realizaron una gira entre bares y pop del país, terminando a finales de año con la presentación como grupo invitado en el concierto de "Jarabe de Palo".

Estas experiencias hicieron que Pavel profundizara mas su pensamiento musical y ha mediados del 1998 abandona el grupo para ir a la ciudad de New York a recibir algunos cursos de armonía musical. Para su regreso ya se notaba un Pavel mas maduro y profesional.

En junio del 2000, Pavel comienza una serie de presentaciones en Casa de Teatro las cuales se regularizaron los sábados, permitiendo que se convirtieran en un punto de referencia entre los asiduos visitantes de la zona colonial. En este mismo año, José Antonio Rodríguez y Víctor Víctor lo invitan a que los acompañe a su recital.

En el transcurso del año 2001, Pavel es contratado como artista exclusivo de RCC Records y ese mismo año se comienza a trabajar en la primera producción musical del joven artista "Paso a Paso". al mismo tiempo que trabajaba en la grabación de su primer disco de larga duración, se presentaba junto a diversos artistas entre los que se destacan Danny Rivera, al cual acompaño en una serie de presentaciones en el país y Nueva York. Este impulso le permitió acompañar en tarima, a principios del año 2002, a Alejandro Filio, Carlos Varela y Fito Paez.

Todo este activismo musical le hizo merecedor del Premio Casandra, como "Revelación del Año" premio que entrega ACROARTE cada año en la República Dominicana.Para la realización de su producción musical, se le unió el talento de Rafa Payan, Guy Frometa, Guarionex Aquino, Pen Biang Sang, Peter Nova, Chichi Peralta, entre otros

(Fuente: Ociolatino / Música.com)



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Adalgisa Pantaleón

Adalgisa Pantaleón Fernández (nacida el 10 de noviembre en San Francisco de Macorís) es una cantante y actriz dominicana, corista de la agrupación 440 de Juan Luis Guerra.

Biografía

Hija de Francisca Fernández y Abigail Pantaleón de ascendencia cubana. Pantaleón comenzó como aficionada cantando en concursos de la escuela y en el coro de la iglesia de su ciudad. En 1971 fue escogida para participar en el primer Festival Nacional de la Voz, organizado por el compositor dominicano Rafael Solano, donde obtuvo el tercer lugar. En 1989 entró a la agrupación de Juan Luis Guerra en reemplazo de Mariela Mercado.

Teatro

Pantaleón ha trabajado en el teatro desde 1980 en obras como:

• "Te juro Juana que tengo ganas"
• "Shampoo, rinse y anchoitas"
• "La cuarterona"
• "Caperucita roja"
• "Enriquillo"
• "Cosas de papá y mamá"
• "La sirvienta es peligrosa"

Otros trabajos

Pantaleón ha participado en diferentes programas de televisión a través de su carrera como son: "De Noche", "Con Cuquín" y "El Show de Roberto Salcedo".

Representó a Latinoamérica en la IV Conferencia Mundial de la Mujer celebrada en Pekín, China.

En 1995 escribió un libro de poemas titulado "Mi Silencio Roto".

Discografía

• Al Son del Sol - 2003

Sencillos

• "Qué Sería de Mí"

Premios y reconocimientos

Pantaleón ha sido reconocida en varias premiaciones como son: Premios Casandra, La Cotorra, El Gordo de la Semana y Lo Nuestro.

En 1997, es galardonada en los Premios Ace como mejor actriz de reparto por su actuación la película Nueba Yol 3: bajo la nueva ley, protagonizada por Luisito Martí.

(Fuente: Es.wikipedia.org)

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Revelan imágenes de la muerte de Porfirio Rubirosa

►El ex diplomático y playboy Porfirio Rubirosa nació el 23 de enero de 1909, en San Francisco de Macorís. Falleció en París el 5 de junio de 1965 en un accidente automovilístico


Santo Domingo, (Josersosa.com).- Luis R. Jiménez, desde su canal dd You tube "Cine dominicano" continua su dura labor de arqueologia cinematografica y documental dominicana.



Ahora nos da a conocer unas filmicas no conocidas hasta el presente: tomas que incluyen la muerte de Porfirio Rubirosa debido a un fatal accidente de tránsito en París, del militar, agente de inteligencia, piloto de aviones de combate y manipulador empedernido de mujeres del jet set internacional.


En la foto, un instante del entierro de Porfirio Rubirosa.-

Nos ha parecido interesante colgar estas imágenes por su aporte histórico, al tiempo de agradecerle a Luis, la atención de compartirlo. Rubirosa es uno de esos personajes de una dimensión cinematografiables. Ya le llegará el momento.



NOTICIA RELACIONADA

Un día como hoy falleció el Playboy Francomacorisano Porfirio Rubirosa

(Visto: ImagenesDominicanas.com / Fuente: Josersosa.com)

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Anthony Ríos

Anthony Rios (Florián Antonio Jiménez) nació el 17 de julio de 1950, en el paraje Las Cañitas, Sabana de la Mar de Republica Dominicana.

Se inició en lo música tocando la guitarra y cantando en Hato Mayor las canciones trovadorescas y de la bohemia pueblerina. Fue en esas faenas donde le conoció Joaquin Maxwell, quien le invitó a viajar a la ciudad capital para conocer a Johnny Ventura.

Es entonces cuando, al retirarse Fausto Rey del Combo Show de Ventura, el apodado Kinder y a quien más tarde se conocería como Anthony Ríos, comenzó a ser conocido por el público dominicano. Eran los primeros años de la década del setenta. Su primer disco grabado junto a la prestigiosa agrupación llevo el titulo de El sentimental y le convirtió de inmediato en uno de los cantantes más populares del país.

La firma disquera KUBANEY lo contrató como artista exclusivo por un término de 10 años, tiempo durante el cual el artista grabó diez discos de larga duración en diferentes ciudades de América. Anthony Ríos se retiró del Combo Show para formar, junto a Luis Marti, la orquesta El Sonido Original, con la que grabó dos LP como solista para la Alga Records, y fue entonces que le absorvió el mundo de la televisión, al que dedicaría gran parte de su tiempo.

En 1993 produjo su álbum número diecinueve, titulado Boleros como ayer, con el cual pasó a formar parte del sello disquero Juan & Nelson Records. En 1996 grabó con KUBANEY su disco número veinte, titulado En bachatas y debutó en el cine, al participar en la pelicula dominicana Nueva Yol III.

En 1998 produjo su LP número veintiuno para la BY… P Publishing Y/O Montaño Records, que fue titulado El gran homenaje a Odilio (El Jibarito Lares).

Como compositor se ha destacado Anthony Ríos por ser autor de casi todos los temas que ha cantado, muchos de los cuales han dado la vuelta al mundo en su propia voz y en la de otros afamados vocalistas, como Sophy, Lisette Álvarez, Yolandita Monge, Fernando Allende y Pastor López, entre otros.

Para la televisión dominicana ha hecho el programa humorístico El Show de Luisito y Anthony, El Show de Mediadía y Cuentos y Cantas.

(Fuente: Buenamusica.com)

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